一，在进入正题之前，我想先说说关于音乐的问题，因为先有音乐后有舞蹈，无音乐不成舞蹈。

作为一个舞者，有一句话必须永远铭记于心，那就是: Dance to the music！这是最最最最最最最基本的东西,离开了这句话，你什么都不是。

但是，Dance to the music并不是很容易做到的，必须经过长期的训练。首先，最基本的，就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧，这就要*练了。而且动作的幅度尽可能的大。（动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆） 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。随心所欲！

好的舞者是可以把本来不清晰的节奏跳得清晰，把本来不好听的曲子跳得好听。

另外，一定要尽量的多听歌，不要只听自己喜欢听的。因为不论在club里玩的时候还是在battle是时候你都是选不了音乐的。要是能碰到自己喜欢的音乐当然好，但是要是碰不到的话岂不是死定了？ 

而且一旦这样的能力强了之后就可以做到跳舞不动脑子了。一般人跳舞都是大脑听音乐，然后大脑想用什么动作去配合这个音乐。所谓的跳舞不用动脑子就是直接的用音乐来控制身体。那些跳舞看起来给人的感觉是随心所欲的舞者就是这个样子去跳得。

其实舞者的终极目标说起来很简单，那就是完美的表现音乐。谁能够做到这一点，更准确的说是谁能够接近这一点，那么他就是顶级舞者。




二、★Poppin

所谓POPPIN，就是街舞中那种关节带有爆点、有身体柔软性的，比较协调的舞蹈

POPPIN中的POP是指肌肉震动，POPPIN在初期练习中有两个关键词，就是RHYTHM和RELAX 

RHYTHM是节奏，也就是音乐感练习，它是POPPIN练习中最重要的一点。POPPIN中的RHYTHM练习类似于HIPHOP中UP AND DOWN的练习，唯一不同的是POPPIN RHYTHM练习中有气体收放的控制。 

RELAX是放松是意思，它是一个相对词，也就是说有放松就有绷紧。这里就很自然的引出了POPPIN练习中的1大元素---POP：肌肉的震动，各种POPPIN STYLE的POP动作点侧重和处理以及放松程度是不一样的，POPPIN BOOGALOO STYLE的主要POP部位有：颈部、胸部、大臂、小臂、腹部、跨部、大腿、小腿、踝部。所有地方的POP都有一个共同的鲜明特点，就是放松与绷紧的结合。




三、POP的具体练习篇

前言：POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话，看来你也不错了，呵呵 

（一）手部 

　　1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉 

2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了）

3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。 

估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。 

（二）脚部POP

　　脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。 

　　1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉

　　2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力

　　3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好 

（三）头部的POP

　　其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！ 

　　其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，我就打个比喻吧 

　　我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺

（四）胸部的POP 

　　为什么我在前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮。

最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点，很有用的，大家仔细看看：

　　1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。

　　2。胸部的肌肉是垂直向上走。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。另外，有的时候你会看到POPPER在台上笑得很开，哈哈~现在可以理解吗？这样不单是为了渲染气氛，也是轻松完成脖子上爆点的好办法。。。呵呵呵~~~

　　3。腿部的POP，这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。




四、关于wave

wave要注意每个关节都必须做清楚。身体wave的要点在于胸部和腹部的过渡。头和腿都很简单。我详解一下：挺胸，像深呼吸；然后含胸挺肚子，就是像腹式呼吸那样把肚子涨起来；接下来收腹顶胯，向前上方顶胯；再就是收胯，类似于坐下的感觉。往下就是腿了。




五、关于音乐更深层次的理解以及一些总结

音乐由旋律和节拍组成，这一点是不容置疑的。但是难道音乐就只含有旋律和节拍吗？不，绝对不是！音乐有音乐的走势; 音乐有音乐的感情；有的音乐甚至还可以表达想法，讲故事，描述场景。这里很多的东西都是可以用动作的形式去表达的！而且用舞蹈来表达更多的是音乐中的激情！这一点本来应该是街舞的优势，但是很多舞者确没有好好的掌握这一点。而且最重要的音乐是美的，作为舞蹈，一定要有美感，没有美感就不是舞，至少不是能登大雅之堂的舞！

由此来做个总结。要作为舞蹈，一定要有美感。而且要能表现音乐中的元素，一定要是那种一看就知道做的动作的从音乐里来的，而不是那种还要人很费力的去看到底那个人的动作有没有压到拍。而且，在音乐很有激情的时候，舞蹈也一定要有激情。如果做到了这几点，就可以说是舞蹈了。

其实总结一下poppin的精髓就两点。一，用振动来强调重拍。二，夸张的速率变化而产生的视觉冲击力。把这两点运用到new style当中去会有着惊人的效果！